Magela Lima

About Magela Lima

Magela Lima é jornalista formado pela Universidade Federal do Ceará, possui mestrado em Teatro e doutorado em Artes Cênicas, com pesquisas desenvolvidas junto à Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro e à Universidade Federal da Bahia. Tem como principal área de interesse acadêmica os estudos históricos sobre a produção teatral no Brasil. É autor de Os Nordestes e o Teatro Brasileiro. Entre 2003 e 2012, integrou equipes de diferentes veículos de comunicação no Ceará, sempre se dedicando ao jornalismo cultural. No jornal O POVO, assinou a coluna Imagem&Movimento, publicando, quinzenalmente, críticas de espetáculos de teatro e dança. Em 2021, colaborou com a plataforma Bemdito, escrevendo textos críticos e ensaísticos sobre o universo das artes cênicas. Possui experiência em docência no ensino superior de graduação em Comunicação Social desde 2008, tendo integrado o corpo docente das Faculdades Nordeste e do Centro Universitário 7 de Setembro. Ocupou o cargo de Secretário Municipal de Cultura da Prefeitura de Fortaleza de 2013 a 2017. Atualmente, é diretor de articulação e integração de políticas do Instituto de Planejamento de Fortaleza e consultor de programação do Festival Nordestino de Teatro de Guaramiranga.

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20 05 2024

O Centro de Criação Galpão das Artes é uma festa

Magela Lima Teatro Adulto 1

Geraldo Cosmo pode fazer qualquer teatro. Qualquer um. Independente da chave de interpretação, ele teria êxito. A minha sincera dúvida é se um outro ator, forjado nos dramas clássicos, por exemplo, ou numa cena de linguagem mais expressionista, dominaria o teatro que ele faz com o elenco do Centro de Criação Galpão das Artes. Geraldo é o poeta Joaquim Simão na trama de “O peru do cão coxo” e, mesmo com o personagem fora do foco, ele concentra a atenção do púbico, num espetáculo que festeja as possibilidades quase infinitas da teatralidade de matriz popular.

“O peru do cão coxo” é festa do início ao fim, fazendo jus ao que o grande Luiz de Mendonça dizia sobre a experiência do Teatro de Cultura Popular. Teatro é festa, sim. É uma alegria que dilui sentidos, enquanto bota reparo sobre os malfeitos do mundo. É uma grande comunhão, na qual nunca uma mão fica sem par, seja para rodar numa ciranda ou para ajudar a fugir dos perigos da vida. A peça, como um bom folheto, arremata um inusitado de situações que se encavalam num ritmo acelerado, até uma apoteose, cristã e moralista. É um texto de Ariano Suassuna, com sua graça e suas crenças. O Galpão das Artes, a bem da verdade, não se prende ao mestre.

Charlon Cabral tem uma direção generosa. Também ator e músico, ele acompanha do palco, ou do picadeiro do Grande Circo da Onça Malhada, todo o desenrolar da trama. Ninguém sai de cena. No máximo, uma troca ligeira de figurino e adereços. Sem prejuízo algum à narrativa, Cabral propõe uma encanação inspirada no jogo circense, com os atores evoluindo em números, variando em grau de dificuldade. Todos cantam, dançam, tocam vários instrumentos, têm um trabalho de corpo rico, unindo o delicado e o caricato, e o mais importante: todos estão absolutamente presentes durante a apresentação, assistindo e reagindo com a plateia.

Há quem veja nisso uma influência épica. Prefiro pensar o contrário. O épico, quando organiza sua forma, é que deve ter encontrado inspiração no teatro popular. “O peru do cão coxo” não destrói a imaginária quarta parede, porque, simplesmente, nunca contou com esse recurso. Toda a cena é aberta e tem o público como partícipe. O espectador é envolvido e absorvido pela trama e tem papel decisivo e duvidoso no julgamento de Joaquim Simão. Ele trai a mulher, Nevinha, vivida por Gaby Salles, não por safadeza sua, mas por perversão de Dona Clarabela, personagem de Thiago Freitas. Completa o quarteto central da dramaturgia, o vilão Aderaldo Catacão, interpretado por Deyvson Alves.

Embora não tenha uma performance regular do ponto de vista individual, o elenco, formado ainda por Patrícia Assunção e Aldemir Freire, funciona muito bem no jogo coletivo. “O peru do cão coxo”, do Centro de Criação Galpão das Artes, lembra uma quadrilha junina, com o enredo e o regional servido apenas de pretexto de luxo para a evolução de casais. Há cenas muito divertidas no troca-troca de Joaquim Simão, Nevinha, Dona Clarabela e Seu Aderaldo Catacão. A peça é uma farsa que fala de luxúria, cobiça, preguiça e avareza, temas clássicos do universo de Suassuna, mas sem a elaboração dramática de outros textos de seu repertório. Basta dizer que o peru, coitado, nem de longe tem o mesmo peso que a porca de “O santo e a porca”.

Com quase 25 anos de história, o Centro de Criação Galpão das Artes, da cidade de Limoeiro, é expoente de uma geração recente de artistas de um teatro poderoso. É preciso sublinhar que a desenvoltura do elenco em “O peru do cão coxo” não causa surpresa. Ela é fruto de uma continuidade de trabalho, de empenho e de estudo de uma cena que se expressa em múltiplas linguagens. Há um delicado refinamento na criação do grupo, que consegue tecer uma encenação diversa sem que um elemento se projete sobre os demais. Tudo se articula e tudo aparece. A musicalidade de “O peru do cão coxo” é exemplo disso. Do maior ao mais incidental recurso de som, nada sobressai em excesso e nada passa desapercebido. O teatro popular parece livre demais, quando, na verdade, só é possível pelo rigor.

“O peru do cão coxo” não é um espetáculo que fale sozinho. Ele fala por uma trajetória de dedicação de um grupo de artistas e fala por uma linhagem de criadores que, mesmo com as devidas ressalvas, se esforça em manter uma tradição. É o bom e velho teatro de matriz tradicional popular, com o capricho e as ranhuras que lhe são tão particulares, quando do encontro com o sotaque do Nordeste brasileiro. “O peru do cão coxo” é vivo, intenso, dinâmico e alegre na exata medida que se propõe. Há pouca pretensão e muita entrega. Geraldo Cosmo e seus colegas de cena são uma escola. Foi um prazer aprender com eles.

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19 05 2024

“Yerma Atemporal” conjuga Lorca no presente e teatro no passado

Magela Lima Teatro Adulto 1

A relação do teatro com o tempo é das mais bonitas e férteis. Mais que qualquer outra forma de expressão, o teatro tem o poder de tornar perene o efêmero, embaralhando ontens, hojes e amanhãs. Em cena, os dias não se contam como na vida, como na agonia de Yerma, criada por Federico García Lorca em 1934 e recriada por Simone Figueiredo quase 90 anos depois. Com direção da própria Simone em colaboração com Paulo de Pontes, o espetáculo “Yerma Atemporal” sublinha esse traço tão poderoso da linguagem teatral e aninha justamente aí sua potência e suas fragilidades.

Politicamente, o texto de Lorca enfrenta o tempo enquanto se recusa a caducar. Tudo o que acontece com Yerma e com Maria e com a Velha numa trama ambientada no início do século passado segue acontecendo agora com Aparecidas, Jualianas, Bárbaras e, infelizmente, com outras tantas mulheres. Há um feminino que permanece subjugado, controlado, organizado e censurado por um masculino que lhe impõe e lhe revoga direitos. Yerma teve poucos espaços de autonomia, foi casada à revelia pelo pai e vigiada por um marido que lhe negou seu maior sonho. “Yerma” é uma história de dor e violência. “Yerma Atemporal”, também.

“Yerma” é um clássico, como diria Italo Calvino, e Simone Figueiredo sabe disso. Os clássicos são obras que, quanto mais pensamos conhecer por ouvir dizer, mais se revelam novos, inesperados e inéditos quando, enfim, os acessamos de fato. Os clássicos não são revisitados por dever ou por respeito, mas, sobretudo, por amor. Não falta paixão nem entrega ao elenco de “Yerma Atemporal”. A montagem é muito caprichada, o elenco muito afinado, uma indumentária e uma cenografia muito coerentes. É notório o empenho daquele coletivo diante da empreitada de conjugar Lorca no presente. O que falta a “Yerma Atemporal” é, essencialmente, unidade poética.

Enquanto a dramaturgia pulsa e aflige pela sua indigesta atualidade, as escolhas de Simone Figueiredo e Paulo de Pontes incomodam num sentido inverso. “Yerma Atemporal” é um espetáculo cenicamente datado. A direção é toda ela muito previsível. Os recursos adotados não dialogam em nada, em termos de linguagem, com as possiblidades da cena contemporânea. A sensação é que estamos diante de uma remontagem, no sentido de apuro e preciosismo da encenação com códigos que já não são tão relevantes. Fosse um outro texto, talvez isso não causasse tanto estranhamento. Lorca é novo demais para uma moldura tão antiquada.

Simone Figueiredo e Paulo de Pontes posicionam seus atores e músicos num terreno difícil de se firmar. A peça funciona infinitamente melhor quando se desprende de uma pretensão naturalista, mas esses momentos são muito raros. Com isso, há imagens lindas que acabam por se diluir diante de interpretações de viés cotidiano, simplório, realista. Simone Figueiredo e Paulo de Pontes conseguem criar um rebanho de ovelhas em cena, mas não conseguem compor uma situação de embriaguez para além da expectativa clichê. É possível extrair, sim, mais do elenco como um todo fora dessa orientação de composição mimética.

“Yerma Atemporal” é um trabalho que tem plenas condições de alinhar forma e conteúdo, mas escorrega. O que é dito ali fala mais alto, muito mais alto, do que o modo como é dito. O texto de Lorca, o que é dito, é sempre muito bem-vindo, a denúncia que carrega é ainda poderosa, mas o teatro, o modo como é dito, pode dar a ver esse drama numa composição mais presente, mais atual. “Yerma Atemporal” vale pelo encontro, de fato atemporal, mas sai cena sem uma conexão mais profunda com as Yermas e com o teatro de hoje. Esse fardo é passado demais para o público resolver sozinho.